Les Fabriques

Fabrique de la création

L’Atelline soutient et accompagne la création artistique à tous les temps de la création et de l’exploitation.

Résidences de création et apports en production

La programmation des résidences s’appuie en tout premier lieu sur des critères d’exigence artistique, de renouvellement des formes, puis s’écrit dans une attention forte aux dialogues avec les espaces publics et le territoire. Le maintien et la poursuite de la qualité, de la pluralité esthétique, formelle et humaine de la programmation est un axe fort de l’Atelline.

L’équilibre géographique est un endroit de vigilance entre les compagnies implantées ou immergées en région Occitanie et les équipes nationales et internationales.

Veiller et parvenir à une éga-conditionnalité:
L’équité programmatique et budgétaire entre des équipes dirigées par des femmes et des hommes est un autre endroit de vigilance, de même que la juste représentation de notre diversité.
Nous travaillons à un équilibre « comptable » parce que nous sommes encore malgré nous les héritier.e.s d’un système dominant que nous ne parviendrons à déconstruire qu’en travaillant un autre système. Nous y œuvrons aussi par le choix des récits programmés et soutenus, parce que nous sommes convaincu.e.s que la présence de femmes et d’hommes non dominants, de personnes dites racisées sera vecteur d’un changement de paradigme et pourvoyeuse de récits nouveaux.

Accompagner des artistes en création implique de faire preuve d’une grande « plasticité ». L’Atelline s’y atèle parce qu’il s’agit moins pour nous ici de « faire programmation » que d’être au plus près des besoins de chaque artiste.

Nous programmons entre 6 et 10 accueils en résidence par an selon les formats des équipes et les besoins en production. Chaque accueil en résidence s’accompagne d’un apport en production.

L’Atelline fournit également selon les besoins des apports en industrie sur les enjeux d’écriture et de dramaturgie, de mise en rue, les questions scénographiques, sur les relations avec populations et publics, la médiation, l’identification et la mise en relation avec des spécialistes, l’ingénierie de projets plus globalement.

Résidences d’accompagnement à l’écriture & à la dramaturgie

« Agiter Avant Emploi » et « Trois Jours à l’Hôtel des Postes » se donnent comme objectif d’« agiter » des questions d’écriture, de dramaturgie, de sens, de mise en scène, de rapport aux publics et à l’espace public… Ll’Atelline invite chaque année, par résidence, trois projets en gestation à partager leurs recherches avec des intervenant.e.s choisi.e.s parmi des champs professionnels différents et pour leurs compétences en écho aux projets : metteur.e en scène, auteur.e, chorégraphe, dramaturge, architecte, paysagiste, écrivain.e, sociologue, anthropologue…

Agiter avant emploi

une semaine d’accompagnement collectif
trois projets de création accueillis
cinq professionnel..le.s issu.e.s d’univers différents
un binôme invité par Cie
un protocole d’« agitation » précis
un dispositif qui, depuis 15 ans, aura agité 45 créations en gestation
un partenariat avec La Chartreuse – CNES
une bourse de 1500 euros TTC par Cie pour le paiement des salaires des artistes invités
un dispositif singulier à l’échelle nationale

Trois jours à l’hôtel des postes

trois jours d’agitation collective
trois projets de création « agités »
trois « agitateurs » issus d’univers différents
un binôme invité par Cie
un protocole d’« agitation » précis
une bourse de 900 euros TTC par Cie
une fenêtre ouverte sur l’émergence
un dispositif singulier à l’échelle nationale

Laboratoires de recherche artistique

Diffusion – Escales metropolitaines

« Les Escales Metropolitaines »

Une diffusion itinérante à l’échelle des 31 communes de la métropole Montpelliéraine.

Avec « Les Escales Métropolitaines », L’Atelline confirme son ambition de déployer une programmation de spectacles vivants sur la métropole de Montpellier, à l’attention – en premier lieu – de ses habitant.e.s.

Cette programmation, pensée en complicité avec les équipes municipales, a pour objectifs d’activer une présence artistique, de mettre en valeur les territoires de la métropole et d’y associer les populations, par des actions de médiation avec les structures locales, telles que les établissements scolaires ou le tissu associatif.

2021 a marqué le lancement des « Escales Métropolitaines » qui ont vocation à s’écrire sur les mois et années à venir avec les communes partenaires pour aller vers des présences d’œuvres et d’artistes sans cesse renouvelées : diffusion de spectacles mais aussi résidences de création, projets artistiques de territoire… cherchant à activer l’espace du commun, de la rencontre, de l’expression et de la confrontation d’idées.

Fabrique des Paysages

L’Atelline considère que l’art, l’imaginaire, l’approche sensible et le regard singulier de l’artiste sur le monde permettent d’appréhender différemment notre environnement, nos territoires, et plus généralement les enjeux de nos sociétés contemporaines. Elle vise à faire l’expérience de ce que la création apporte aux territoires et de ce que ceux-ci apportent à la création.

L’Atelline œuvre à se positionner comme un acteur intermédiaire, d’ingénierie et d’accompagnement auprès d’acteurs de l’aménagement, de collectivités, de structures culturelles et d’artistes pour l’intégration d’approches artistiques et culturelles dans la conception de projets d’aménagement urbains. Elle ouvre des espaces de recherche et d’expérimentation, initie des projets contextuels fortement hybridés, favorise le partage des savoirs et travaille à en laisser une trace.

Accompagnement de projets urbanistiques

L’Atelline a mené et mènera des projets d’accompagnement à maitrise d’ouvrage en favorisant une approche sensible, en décalant les processus par l’intervention d’actes artistiques et en favorisant l’appropriation habitante et citoyenne.

Un doctorant en convention cifre à l’atelline 2021-2023

Nous accueillons, en collaboration avec l’ENSAM, le LIFAM et l’Université Paul-Valéry, au sein de l’équipe de l’Atelline depuis novembre 2020 le chercheur Marc El Samrani, diplômé en architecture.

Les modalités du partenariat tournent autour de son projet de thèse « Médiation numérique et culturelle dans la création de nouveaux espaces publics urbains comme moyen de remédier à l’isolement social par l’expérience spatiale de l’usager ».

Dirigée par Hassan Ait Haddou et co-dirigée par Laurent Viala, cette thèse entre en résonnance avec les axes de développement de la Fabrique des Paysages et constitue durant trois ans un terrain d’expérimentations partagées.

RÉFLEXION MÉTHODOLOGIQUE SUR LA QUESTION DE LA RELATION AUX ÉLU.E.S

Travailler sur les axes arts – environnement – aménagement des territoires induit le fait de considérer les élu.e.s des collectivités locales et territoriales comme des partenaires privilégiés.

Force est de constater que des problématiques peuvent parfois émerger, soit que les élu.e.s aient le sentiment que l’investissement qui leur est demandé n’est que financier ou matériel, soit que les artistes en présence craignent de voir leur création instrumentalisée…

Nous posons ainsi, comme objectif corollaire au déploiement de notre activité sur et avec le territoire, le souhait de mener une politique de relation aux élu.e.s et technicien.ne.s empreinte de dialogue, de sensibilisation aux enjeux de l’art en espace public tout en s’appuyant sur des dynamiques locales pour monter en compétences. Il s’agit de permettre une interconnaissance entre élu.e.s, artistes, professionnels.

Conversation(s)

L’Atelline programme depuis 2020 des « Conversation(s) ». Initiées en juillet et nées du constat de l’isolement et de l’esseulement des artistes et de l’ensemble du secteur face à la crise inédite que nous traversions, nous avons proposé « Conversation(s) : Rencontres professionnelles autour de l’espace public et de la création en espace public ».

Ni séminaire, ni cycle de conférences, nous avons souhaité avec « Conversation(s) » ouvrir un temps d’échange au service de la création en espace public, aménager un espace-temps ressource en y conviant des contributeurs issus d’autres champs disciplinaires qui ont eu la charge de lancer et d’animer avec les artistes et professionnels des arts vivants en espace public des discussions à même de repousser un peu le brouillard, de proposer une respiration, de nourrir une pensée collective et, à terme, de permettre à chacun.e de s’emparer à sa manière de cette approche transversale. Nous y avons parlé création, espace public, dramaturgie, architecture et urbanisme ; nous avons évoqué dans une approche anthropologique nos besoins de rituels, nos peurs, nos rêves et nos imaginaires.

Ces modalités de rencontres professionnelles et interprofessionnelles mettent en œuvre la conversation. Point de parole « descendante » ; les intervenant.e.s que nous convions ont pour seule consigne de porter une courte parole inaugurale qui n’a d’autre fonction que de lancer la modalité conversationnelle. Nous y convions par ailleurs des artistes à qui nous demandons d’endosser le rôle de témoins et de produire à l’issue un texte réflexif, un regard singulier rétrospectif.

Les prochaines conversations auront pour entrée thématique notre relation au vivant. Elles se dérouleront en mouvement dans des espaces paysagers protégés au sein de Montpellier, avec le désir de rassembler des endroits de pratique, d’expertise et de curiosité divers et pluriels.

Le cycle des Conversations se poursuivra sur plusieurs années.

Laboratoires de recherche artistique

Commande photographique, PAYSAGES INTIMES se donne pour trajectoire de documenter la singularité du rapport d’habitant.e.s à leur environnement quotidien sur la métropole de Montpellier. Nous posons comme postulats qu’habiter un territoire c’est accepter d’en être habité et que la création artistique peut agir comme un révélateur des expériences sensibles du lieu. La pluralité paysagère des 31 communes de la métropole est le terrain que nous avons choisi pour ce projet.

Loin de prétendre à l’inventaire, nous jouons avec l’aléatoire des rencontres rendues possibles grâce à l’implication du tissu associatif et des équipes municipales, avec pour seule précaution la diversité des âges, des genres, des origines et ancrages géographiques de nos guides et pour seule consigne le désir de ceux-ci de nous formuler une invitation autant qu’une confidence.

Il s’agit de mettre à l’honneur la relation quotidienne, intime, rarement partagée, cette dimension à laquelle nous sommes attachés à l’Atelline ; la poésie du quotidien.

L’écriture de ce projet ainsi que sa réalité formelle affirme bien une manière de faire culture qui formule des invitations, qui implique la population aux côtés d’artistes qui exercent un art pour lequel elles et ils se sont formés.

Souvent les paysages qui nous sont offerts témoignent de relations personnelles individuelles. Paysages appréhendés depuis chez soi,
Paysages fréquentés seule ou en collectif,
Espaces privés ou bien publics

Paysages végétaux ou plus minéraux, urbains ou à contrario ceux au sein desquels la pâte humaine se tait ou se fait discrète, humble et ludique. Paysages propices à l’introspection ou bien à l’acte collectif, paysages enfin qui ne subsistent qu’au sein de nos mémoires…

C’est à la photographe Caroline Houal, qui nous a séduits par la délicatesse et la juste distance qu’elle établit avec les paysages qu’elle photographie – ceux du Nord de l’Hérault comme ceux de Haute-Savoie – que nous avions proposé de capturer les paysages du 1er volet sur cinq communes de la métropole.

En dialogue avec Transit Photographies, nous avons passé commande à Alexandra Frankewitz du volet #2 de PAYSAGES INTIMES : 15 paysages sur 5 autres communes.

Une photographe donc, une quinzaine de personnes, 15 photographies sur 5 communes. Cette commande artistique se poursuivra en collaboration avec d’autres artistes.

Le prochain volet de prépare…

Fabrique du regard

Ces espaces de travail avec les populations et les publics sont mis en œuvre en lien avec la programmation artistique (dans le cadre du soutien à la création et dans celui de la diffusion d’œuvres sur les territoires).

Ils répondent aux enjeux suivants :

Croire en l’action collective et l’activer
Se poser toujours en observateur des mutations de la société
Concevoir la médiation comme le maillon d’une chaîne de dynamiques, de préoccupations, de compétences et d’appétences

Résidences de territoire

Les résidences de territoire correspondent à des temps précis de création pour certaines œuvres. Elles nous permettent d’être tout à la fois dans le soutien à la création et dans une démarche d’action culturelle. Collectes de paroles habitantes, créations situées, contextuelles, sorties de chantier avec retours partagés, expérimentation de processus participatifs, ateliers, constituent le terreau d’un travail avec les populations.

Formation à destination des enseignant.e.s, Médiateurs.rice.s et Animateurs.rice.s

Désireuse d’accompagner les actrices et acteurs de la médiation de la culture et du spectacle vivant (enseignant.e.s, éducateur.trice.s, animateur.trice.s, chargé.e.s de relations publiques et d’action culturelle…), L’Atelline conçoit et propose des stages d’analyse chorale du spectacle vivant.

Convention de Généralisation de l’éducation artistique et culturelle

En décembre 2021, 19 communes de la métropole ont signé la CGEAC.

Nous formulons cette année un premier projet à l’échelle d’une de deux de ces communes dans une recherche de cohérence territoriale avec deux autres communes limitrophes. Ce projet s’inscrit plus largement dans notre volonté d’écrire des collaborations pérennes avec les communes.

PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC EN TEMPS SCOLAIRE, PÉRISCOLAIRE ET FAMILIAL

L’Atelline programme en moyenne deux à trois spectacles par an à destination des jeunes publics et les propose sur les temps scolaires au sein ou aux abords des établissements, à l’échelle de la métropole, ainsi qu’en version tout public pour une appropriation familiale hors temps scolaire.

Cette programmation s’accompagne d’un travail d’information auprès des équipes enseignantes, de la réalisation de livrets pédagogiques et de l’incitation à prolonger la rencontre de ces œuvres dans le cadre des enseignements pédagogiques.

L’Atelline accueille et soutient également des spectacles en création, souhaitant par-là s’impliquer dans l’élargissement d’un répertoire de spectacles en espace public, à destination du jeune public.

éducation artistique et culturelle

Avec le milieu scolaire

L’Atelline est force de proposition et s’inscrit chaque saison dans les dispositifs d’éducation artistique et culturelle portés par les différentes collectivités, à l’adresse des publics scolaires (écoles, collèges et lycées) sur le territoire. Elle formule et co-construit avec les équipes enseignantes des projets innovants permettant aux élèves et à la communauté enseignante de se saisir des différents enjeux traversés par les arts en espace public, en écho aux questions de société et de citoyenneté. Régulièrement, les projets proposent de porter un regard sur l’environnement de proximité ; l’établissement scolaire, le quartier d’implantation… A travers ces projets, nous souhaitons pouvoir faire découvrir et redécouvrir, expérimenter et tester, ce que signifie créer dans et pour l’espace public, comment l’art modifie notre rapport à un lieu, à notre environnement. Chaque projet mise sur le potentiel créatif des élèves et favorise ainsi la pratique amateure. Il n’est pas rare que nous défendions dans le cadre de ces projets la présence et l’implication d’artistes en création pour qui ces temps de médiation viennent d’une certaine façon enrichir le processus de travail à l’endroit de l’enquête, de l’écriture… C’est aussi pour nous une manière de défendre l’idée que les présences et implications d’artistes dans la société peuvent être diverses et pas uniquement au travers de la diffusion de leurs œuvres. Les spécificités de l’écriture pour les espaces publics nous poussent naturellement à proposer ce type d’approches.

Avec la communauté étudiante

L’Atelline développe ses liens avec le monde universitaire, l’enseignement supérieur, co- construits autour de la programmation artistique, convaincue que la rencontre entre ces deux mondes peut générer un enrichissement mutuel ainsi qu’une répercussion vertueuse sur l’impact sociétal de nos actions respectives. Ces axes de travail participent autant d’une forme d’éducation artistique et culturelle à l’adresse de la communauté étudiante, que d’une volonté là encore de décloisonner savoirs et pratiques et de poser en germe une réflexion sur les enjeux d’insertion professionnelle.

Les projets sont pluriels et s’adressent aux étudiant.e.s :

du Master DAPCE (Direction Artistique de Projets Culturels Européens) – Projet appliqué, UPV Montpellier 3
du Master Valorisation et Médiation des Patrimoines, UPV Montpellier 3
du Master Exerce porté par le Centre chorégraphique Montpellier et l’ UPV Montpellier 3
de la Licence Professionnelle Métier de la médiation par les approches artistiques et culturelles, Université Aix Marseille
de la Licence Métiers du livre et de la culture, UPV Montpellier 3
du Master Création- spectacle vivant, UPV Montpellier 3
du Master sociologie, UPV Montpellier 3
de l’ENSA Montpellier
de l’ESBA MOCO
de la FA IAR

Pratique amateure

Nous proposons à l’adresse des publics des projets, toujours portés par des équipes artistiques, qui placent la pratique amateure au cœur du processus de création, de l’écriture au jeu. Ils donnent naissance à des créations partagées dans le respect d’un dialogue efficient entre amateurs et professionnels. Souvent à l’adresse de publics jeunes ou adolescents, ils peuvent concerner d’autres typologies de populations.

projets dans les quartiers prioritaires du contrat de ville

Chaque année l’Atelline formule et propose des projets qui s’inscrivent dans le cadre des projets Politique de la Ville sur des quartiers prioritaires de Montpellier. Ces propositions sont toujours formulées en écho au travail de création d’équipes artistiques et répondent aux enjeux développés plus haut.

Nous prenons grand soin de tisser des liens avec les acteurs pérennes sur ces territoires en nous appuyant sur leur expertise, leur fine connaissance dudit territoire et en recherchant une synergie et un croisement sensé des objectifs de chacun.e. Le travail de repérage des forces en présence est important et nous recherchons la synergie entre différents champs.

Nous revendiquons un temps long, procédons à des évaluations partagées et cherchons à documenter ces projets et leur impact.
Au fil des ans nous avons été présents sur 6 des 12 quartiers prioritaires de Montpellier.
Nous veillons à y retourner avec d’autres propositions, et à maintenir un lien une fois le projet terminé.

Liens à l’université

Associer les projets de création à des groupes de recherche et des universités

Le monde universitaire et certaines formations élaborent des connaissances critiques, analysent les fondements des pratiques, les schémas sociaux, et réfléchissent à une évolution soutenable et souhaitable de l’espace public.

Notre projet vise à positionner ces chercheur.se.s dans un processus d’accompagnement des acteurs culturels cherchant à valider des objets, démarches ou hypothèses.

Nous sommes pro-actifs et formulons autant de rencontres, compagnonnages dans une démarche d’interconnaissance qui induit une modulation voire une modification des postures des acteur.ice.s artistiques et culturels et de la communauté scientifique.
Nous documentons ces processus à l’œuvre.